CD “Words Unspoken”

CD “Words Unspoken”

Comentarios acerca del CD “Words Unspoken”

Diversos magazines de Europa. Ver http://www.jazzcds.co.uk/artist_id_711/cd_id_1921

 

A collection of ballads by George Haslam baritone sax, with guests Steve Waterman trumpet and flugelhorn, Ruben Ferrero piano, Esmond Selwyn guitar, Dan Messore guitar and Steve Kershaw double bass. Thirteen solo and duo tracks.

A KISS TO BUILD A DREAM ON George Haslam & Ruben Ferrero
BLUE BOSSA George Haslam & Ruben Ferrero
IN A SENTIMENTAL MOOD Esmond Selwyn
I WON’T SEND ROSES George Haslam & Steve Kershaw
NAIMA Steve Waterman & Dan Messore
EL DIA QUE ME QIERAS George Haslam
HOW INSENSITIVE George Haslam & Steve Kershaw
WHERE OR WHEN George Haslam & Steve Waterman
BODY AND SOUL Esmond Selwyn
I MAY BE WRONG George Haslam & Ruben Ferrero
I LOVES YOU PORGY Steve Waterman & Dan Messore
IN A SENTIMENTAL MOOD George Haslam & Steve Waterman
STARDUST George Haslam & Ruben Ferrero

Reviews

31/05/2014. Michael Steinman

There is nothing that saxophonist George Haslam, who celebrates the 25th anniversary of his SLAM imprint this year, can’t play and the ballad treatments of Words Unspoken find him conjuring shades of Carney and Mulligan, as well as referencing Ben Webster’s vibrato and post-tone breathing while, of course, filtering all through his own approach. This disc of duets and solos does not so much deconstruct the
ballad as present it in three dimensions, elucidating it from multiple instrumental angles. Contrast the two versions of “In a Sentimental Mood”: in guitarist Esmond Selwyn’s intimate rendition, harmony is king, even in the way he reemphasizes and transforms the melody’s harmonic implications each time it is stated; when Haslam and trumpeter Steve Waterman lay down their version of the same tune, it becomes a study in harmonic implication and resolution through
counterpoint. This sinewy and often elusive approach becomes especially interesting when each player solos as harmonic control is bandied about in a friendly game of tag. A somewhat similar path is taken when Haslam and bassist Steve Kershaw slide effortlessly through “I Won’t Send Roses”, but no such harmonic ambiguities cloud the horizon during “A Kiss to Build a Dream On” and “Blue Bossa”, both courtesy of Haslam and pianist Ruben Ferrero. Haslam’s penchant
for rhythmic freedom opens the tune, more blue than bossa, and the way the duo elongates bossa rhythm upon Ferrero’s lush entrance is both natural and thoroughly enjoyable

(Michael Steinman The New York City Jazz Record)
file:///C:/Users/me/Downloads/26.pdf

25/04/2014 Rotcod Zzaj

George Haslam – WORDS UNSPOKEN: Some splendid ballad work from George’s baritone sax, with guests Steve Waterman on trumpet/flugelhorn, Ruben Ferrero on piano, Esmond Selwyn on guitar, Dan Messore guitar and Steve Kershaw doing double bass. A beautiful slow-start on the opener, “A Kiss To Build A Dream On” is very satisfying indeed. The double bass intro on “I Won’t Send Roses” will be played over & over on your playlists… a definite laid-back groove. It was the 7:56 rendition of “Naima” that got my vote for favorite of the thirteen tunes offered up for your ongoing aural adventure, though… sweet is the best word I can think of to describe this! I give George & crew a MOST HIGHLY RECOMMENDED, with an “EQ” (energy quotient) rating of 4.98 for this one.

Get more information at the SLAM PRODUCTIONS website for this CD. Rotcod Zzaj.
http://rotcodzzaj.com/wordpress/?page_id=4706

01/11/2013. Vittorio Lo Conte

Il sassofonista baritono George Haslam è un musicista e produttore speciale, che non fa mistero di avere una predilezione per l´avanguardia, ma non dimentica quelli che sono i grandi standards, quelle canzoni conosciute da tutti e su cui i jazzisti amano improvvisare adeguandosi alla struttura di accordi. È così che fra un disco e l´altro produce qualcosa che è anche per quei palati sopraffini che cercano appunto la bellezza dell´esecuzione ed il grande standard. I brani che ci presenta sono registrati in giro per il mondo, in solo o in duo, per lo più c´è Haslam, ma ci sono dei brani in duo del trombettista Steve Waterman insieme al chitarrista Dan Messore, le imperdibili Naima e I Loves You Porgy, oppure In a Sentimental Mood eBody and Soul eseguite dalla chitarra solitaria diEsmond Selwyn. Altrove è George Haslam all´opera, in duo insieme al pianista argentino Ruben Ferrero, al chitarrista Dan Messore, al contrabbassista Steve Kershaw ed al trombettista Steve Waterman. Che sia un disco speciale lo si capisce fin dall´inizio, poi la musica prende il sopravvento e la bellezza dei brani e delle esecuzioni lascia senza parole. Qualcosa come Naima è una gemma da antologia, ma è certo che il resto e l´intero disco non passano inosservati all´ascolto.

Vittorio Lo Conte
http://www.musiczoom.it/?p=16040

16/09/2013. Bruce Lee Gallanter

GEORGE HASLAM With STEVE WATERMAN/RUBEN FERRERO/ESMOND SELWYN/DAN MESORE/STEVE KERSHAW –

Words Unspoken: Duets (Slam 329; UK) Personnel: George Haslam on bari sax, Steve Waterman on trumpet & flugel, Esmond Selwyn & Dan Messore on guitars, Ruben Ferrero on piano and Steve Kershaw on acoustic bass. Baritone sax and Slam label head, George Haslam, keeps busy playing in a variety of bands both in England as well as in South America where he visits and records on occasion. Haslam has recorded free music with Lol Coxhill, Borah Bergman and Paul Rutherford. He has also recorded more Straight jazz with Mal Waldron and some of those lesser known South American musicians. All of the thirteen songs here are relatively well-known standards. Mr. Haslam has a warm lovely tone on bari saxi plays these songs with elegance and grace. Guitarist Esmond Selwyn, trumpeter Steve Waterman and pianist Ruben Ferrero are also gifted jazz musicians who also play these old school gems superbly. Although I listen to so little straight jazz nowadays, I did find these performances to be most charming and inventive on a more restrained level. Highlights include “I Won’t Send Roses”, “How Insensitive” and “I Love You Porgy”.

Bruce Lee Gallanter, DMG
http://mail.aol.com/38079-111/aol-6/en-gb/Suite.aspx

FREE JAZZ FESTIVAL EN ARGENTINA. 13ra Edición – 2018/ MARZO

FREE JAZZ FESTIVAL EN ARGENTINA. 13ra Edición – 2018/ MARZO

Con la presencia del destacado y gran saxofonista barítono británico GEORGE HASLAM (uk) además intérprete del Tarogato, se realizo la 13ra edición del Free Jazz Fest, el mismo se presentó en URUGUAY, (Colonia del Sacramento) en JUJUY (Purmamarca y en S.S de Jujuy) y en La Usina del Arte en Bs As, culminando el mismo con el esperado éxito.
DATA: Del 2 al 27 de MARZO 2018
BS AS – “Al Escenario” . Charla Magistral y Concierto de alumnos de Ruben Ferrero.
URUGUAY /Colonia – “Casino del Centro” y “Teatro del Bastion del Carmen”
JUJUY – Rincon de Claudia Vilte (Purmamarca) y C.C.Hector Tizón (S.S.de Jujuy)
BS AS – La Usina del Arte

George Haslam, sx
Ruben Ferrero, piano
Jesus Navarro, cello
monito Viera, percusion

Com esta formación el gran saxofonista HASLAM se presentó en los diversos escenarios que propuso el Fest. 2018 logrando un equilibrio sonoro en el jazz como el la fusión folclórica que propone el elogiado y versátil pianista Ruben Ferrero (uno de los referentes argentinos) acompañado por el creativo violoncellista venezolano Jesús Vasquez Navarro y el percusionista monito Viera, de amplia trayectoria.
Un grupo de fuerza magnética que repite su presencia en los escenarios a pedido del público.

AGRADECIMIENTOS:
RADIO JAZZ CAFE On Line (Sr Carlos Pacin.)
TEATRO DEL BASTION DEL CARMEN (Colonia/Uuguay)
LA USINA DEL ARTE (Bs As)
AL ESCENARIO (Bs As)
EL RINCON DE CLAUDIA VILTE  (a Claudia y Marta Vilte – Purmamarca / Jujuy)
EL REFUGIO DE COQUENA (Purmamarca / Jujuy)
MUSICA DE NEGROS (Hugo Dusk) radio On Line
PABLO A. UGON (Uruguay)
TEORIA DEL CAOS (Uruguay)

 

 

Tierra de Razas (1989)

Tierra de Razas (1989)

1ª presentación (estreno) en el Centro Cultural Recoleta, 1989.
2ª presentación. 500 años de la Conquista, en la Manzana de las Luces, 1982.
3ª presentación. Feria de Mataderos, Av. de los Corrales 6500, Ciudad de Buenos Aires. Domingo 10 de octubre de 2010.

“Tierra de razas” es una original obra étnica, que narra los hechos violentos que ocurrieron con el descubrimiento y la llegada de los europeos, que trataron por todos los medios de hacer desaparecer la cultura que aquí estaba desarrollada. Hoy surgen los dueños naturales de estas tierras, con mayor fuerza y claridad.

La obra fue escrita junto a varios colaboradores, sobre idea del propio Ferrero, quien compuso la música y el guión de la misma. Esta obra apoyada por artistas del nivel como Leda Valladares, Tito Alberti, Ramón Ayala y el redactor comentarista de La Nación -René Vargas Vera- demostró su veracidad, su musicalidad étnica al comienzo y su evolutiva contemporánea casi al final, de manera tan comprensiva y bella, que hubo momentos escénicos que ponían la piel de gallina al público, tal fue la expresión vertida por el equipo de producción del teatro general San Martín, quien estaba presente en la sala. Cabe destacar, que su estreno fue impulsado por el ya fallecido productor y crítico artístico, Walter Tiers.

Elenco: Mirta Insaurralde (voz), Grisel Bercovich (voz), Rubén Carrasco (calchaquí), Marcelo Meza (guitarra y voz), Alexis Álvarez (relatos), Gabriel Callizaya (aérofonos, charango), Olga Marcela Farías (cello), Roberto Moreno (bajo), Santiago Hernández (percusión).

Asistentes: Verónica Molenberg (flauta, asist. Musical), Diego Gemoli (actor y puesta en escena), Leandro Kalen (teclado, laptop, percusión). Dirección General: Ruben Ferrero.

• Síntesis argumental (por Juan Manuel Avellaneda)

Ruben Ferrero, alumno de Pedro de Sáenz, Lita Spena y Antonio de Raco. Músico y compositor de repetidas visitas a Europa (Inglaterra, Roma, Bruselas, Alemania Hamburgo, Francia) frecuentador en Brasil de grandes como Hermeto Pascoal, y en la Argentina de figuras de la talla de Atahualpa Yupanqui, “el Mono” Villegas, ha tocado a cuatro manos junto a Eduardo Lagos y permanentemente hace presentaciones en vivo y registros fonográficos con artistas de renombre en distintas plazas musicales abordando con solvencia y ductilidad géneros como el free jazz, el tango y la música étnica, además de la de proyección folclórica entre otros.

Ferrero presentó en 1989 en el Centro Cultural Recoleta, durante la gestión directiva del arquitecto Giesso y bajo el entusiasta padrinazgo de Walter Tiers y la Sra. Leonor Soria, mentores del festival “Mar del Jazz” una novedosa obra étnica titulada “Tierra de Razas”, a cuyo estreno asistieron caciques de distintas naciones aborígenes. Se trata de una creación con relatos, canciones y melodías en la que se recorre la historia de nuestra América, desde la matriz de los tiempos hasta la actualidad. Esta suite de voces y música –supervisada por personal del Teatro General San Martín, donde finalmente por problemas de programación no pudo estrenarse- habría de ser repuesta unos años después en la Manzana de las Luces en conmemoración del quinto centenario de la conquista, en 1992.

Aquí su autor esboza una sinopsis argumental:

Es un espectáculo en cuatro actos: La Sabiduría, La Conquista, La Mixtura y Nueva América, cuya línea narrativa comienza cuando la Machi, depositaria del chamanismo aborigen, vaticina la llegada del español. El arte del Chamán es tratado aquí como una síntesis de la espiritualidad de la tierra, convocante de la armonía entre los humanos y mediador entre las fuerzas espirituales y de la naturaleza, que permite el éxito en el conflicto por la supervivencia siempre y cuando no se altere el equilibrio con los recursos que la madre tierra ofrece.

Sus otros narradores son El aborigen, caracterizado como esencia del humano natural, El conquistador español o huinca, comienzo de la mixtura, El criollo, fruto del injerto -no siempre pacífico- entre la originaria cultura y la impuesta desde las panzas de los barcos, El mulato, esclavo africano, su pasión y muerte por exterminio, El compadrito, encarnadura del tango y el Conquistador intemporal, hombre seducido por las inmensidades de la globalización, intérprete y amante de lo lejano impuesto como modelo.

Han colaborado con Ruben Ferrero en los textos de esta crónica melodramática (en la prístina acepción de acción y música) Marcos González Dávalos, Mariano Nahuelpan, Albá Llalléc y se han incluido textos mapuches de Hernán Deibe, fechados en la década del ’40.

Sus narraciones y temas musicales están registrados en un disco compacto que cuenta con las voces de Beatriz Pichi Malén, la familia Llalléc y Ramón Ayala, entre otros.

Homenaje a Arturo Jauretche (2004)

Homenaje a Arturo Jauretche (2004)

Con motivo de cumplirse los 30 años del fallecimiento de Don Arturo Jauretche, me invitaron a participar de los festejos homenaje en la Universidad de Quilmes, en el año 2004.

Arturo Jauretche: “El arte de nuestros enemigos es desmoralizar, entristecer a los pueblos. Los pueblos deprimidos no vencen. Por eso venimos a combatir por el país alegremente. Nada grande se puede hacer con la tristeza.” A. J. Poesía de A.J.: un gringo por ganar plata, se subió en un globo al cielo y, cuando se le acabó el misto a la mierda, el gringo al suelo!! Arturo Jauretche ante la condición humana, por Marta Matsushita

Arturo Jauretche nació el 13 de noviembre de 1901 en Lincoln, un pueblo de la provincia de Buenos Aires, pequeña comunidad rural en la que criollos e inmigrantes convivían sin problemas. Hijo de vasco francés y madre española de origen vasco, creció en una familia de clase media y en un ambiente políticamente conservador, marcado por la militancia de su padre en el Partido Conservador. En él Jauretche hizo sus primeras armas, pero su participación en el movimiento estudiantil lo puso en contacto con Irigoyen en una reunión con los estudiantes reformistas. Ese encuentro, un 12 de septiembre de 1919, lo marcó definitivamente en sus actitudes políticas.

En 1920 se trasladó a Buenos Aires y continuó sus estudios, en medio de la pobreza y el cambio de posiciones ideológicas, hasta conseguir el título de abogado. En la década del ‘30 se define su activismo político, participando en luchas y conspiraciones a favor del radicalismo, como en Paso de los Libres (1933).

Aspirando a ser una revolución extendida a todo el país, con compromiso de civiles y militares y bajo el lema “por la soberanía popular que es la libertad de la patria”, la patriada terminó en un fracaso, que llevó a Jauretche a la prisión y le inspiró un poema que narra la experiencia revolucionaria. Esa militancia cobró forma y fuerza por su participación en FORJA -Fuerza Orientación Radical de la Joven Argentina- (19 de junio de 1935), surgida como una fuerza política de sustitución ante la evidencia de que el radicalismo había dejado de ser una fuerza de cambio nacional a la muerte de Irigoyen. Con el advenimiento del peronismo, FORJA fue disuelta el 24 de febrero de 1946, por considerar que Perón había inaugurado una política nacional y de recuperación de la soberanía contra el capitalismo extranjero, que eran las banderas de la organización.

Jauretche valoró la experiencia peronista positivamente, a pesar de ciertas disidencias con Perón. Durante el gobierno peronista fue Director del Banco de la Provincia de Buenos Aires (1946-1950), desde donde promovió una política de apoyo a la empresa nacional. Renunció en 1950 por disidencias con el nuevo equipo económico de Perón y se retiró a la vida privada.

Tuvo intensa participación en la lucha de la resistencia peronista después del golpe militar que derrocó a Perón en 1955, con el propósito de que la derrota política de las masas no se convirtiera en una derrota ideológica. Fue en esa etapa que aparecieron sus libros, como expresión más acabada de un pensamiento que se había perfilado en la década del ‘30 en artículos aparecidos en revistas, semanarios y periódicos, la mayoría de escasa tirada y corta vida.

Fueron 12 obras que se sucedieron desde 1955, año en que apareció El Plan Prebisch. Retorno al coloniaje, hasta 1972, cuando publicó De memoria. Pantalones cortos. Los profetas del odio (1957), Ejército y Política. La patria grande y la patria chica (1958), Política Nacional y revisionismo histórico (1959), Prosas de hacha y tiza (1960), FORJA y la Década Infame (1962), Filo, contrafilo y punta (1964), El medio pelo de la sociedad argentina (1966), Los profetas del odio y la yapa (1967) y su Manual de zonceras argentinas (1972), pueden ser considerados como un único libro, pues el mensaje se repitió en ellos en forma reiterada.

En 1961 se presentó como candidato, pero Perón le negó su apoyo desde el exilio y el resultado fue una abrumadora derrota electoral. Continuó su lucha con la pluma y manteniendo su fe en que las bases del país estaban intactas, pese a los vaivenes políticos que se sucedieron. Jauretche se vio en la necesidad de reubicar su lucha en nuevas realidades, en particular la radicalización política de los 70 y la violencia que dominaba al país.

Saludó el regreso de Perón en 1972 viéndolo como el retorno no de un hombre sino de una continuidad histórica interrumpida, no sin sentirse intranquilo por la tendencia de Perón y su entorno de no tener cuenta a los intelectuales, especialmente a los viejos luchadores como él. Pese a su permanente confianza en el papel de la juventud, sus últimos años fueron de disidencias con los sectores juveniles del peronismo, que habían adoptado la lucha armada. Desanimado por el giro a la derecha del peronismo, dio sus últimas charlas en la Universidad del Sur, intentando aferrarse a una esperanza que él sabía que iba diluyéndose en la realidad, y como cabía a un gran luchador por la cuestión nacional. Murió en el día de la Patria…. un 25 de mayo de 1974.

Amerindia (2005)

Amerindia (2005)

Música étnica y clásica contemporánea.

Obra conceptual cuyo argumento es hermanar el espíritu del arte étnico original que refleja su durabilidad en el tiempo tal como fue concebido, y el arte occcidental académico que evoluciona permanentemente en la idea de crear el sonido que todavía no fue escuchado.

Dos sonoridades… Dos culturas… que se encuentran y comparten el único cosmos por vivir. Ya se realizaron todas las luchas territoriales, de poder, de ambiciones y sobrevivencias. Sólo nos falta rescatar de las cenizas del dolor, la esperanza de unificarnos en un solo ser humano… sin distinciones… sin prejuicios… sin desigualdades que nos separen… los sistemas paulatinamente se van cayendo sobre la absurda mentira en la que se construyeron. La música será el camino de la hermandad.

Presentaciones de Amerindia en la Ciudad de Buenos Aires en La Blanqiada y La Manufacatura Papelera con motivo de los festejos del mes de octubre… Descubrimiento o conquista? Grabación del CD.

Temas: 1. Espíritu de los abuelos (Nalá González), 2. Tontotyogo, 3. Albá Chida, 4. Lamento del indio toba, 5. Albá Llaleq (Marcelino González/Jorge Mlikota), 6. Cuna de Barro (Marta Quiles/Raúl Cerruti), 7. Ritual mataco (Alma García/ Jorge Mlikota), 8. La Patria (M. González/Ruben Ferrero), 9. Va siendo tiempo (Suna Rocha) baguala.

Intérpretes. Albá Llaléc – Mbareté – Nalá (Aborígenes tobas), Silvia Victoria Gatti (Soprano), George Haslam (Saxo barítono + tarogato), Pablo Monteys (Clarinete + saxo), Mauro Rosal (Clarinete + saxo), Ruben “Chiche” González (guitarra).

Idea y dirección musical: Ruben Ferrero (Pianica + percusión + kalimba + piano).

Instrumentos étnicos utilizados: Lteguete: maraca, instrumento de curación que utiliza el shaman. Co´ Ipaqlqataqui: tambor que se usa para ritual y festividad. Vaina de chivato: idiofono natural fruto del árbol del mismo nombre. Ltaalaasiyi: flauta que se utiliza para imitar el canto de los pájaros. Nviqué: música en lengua Qom ó Toba – (violín monocorde con caja de calabaza y cuerda de cola de caballo). Saxo soprano + tenor + clarinete bajo + tarogato. Barítono + piano + pianica + kalimba + marimba + percusión.

Homenaje a Federico García Lorca (2007)

Homenaje a Federico García Lorca (2007)

La poeta María del Mar Estrella y el músico Ruben Ferrero se unieron para realizar un jugoso homenaje al artista universal. En la vieja bodega del Café Tortoni, se presentó un Homenaje al cantor de España.

La gran poeta y artista María del Mar Estrella (Hija del gran escritor y poeta Fermín Estrella Gutiérrez) redactó textos propios y de García Lorca, y Ruben Ferrero creó la música desde el piano. El amor en la tierra (poesía de María del Mar Estrella, poeta, compositora, artista)

Porque del vientre azul de una gaviota sale un arma cargada de futuro y un niño se levanta del naufragio para justificarnos la derrota. Porque de todas partes ladran sueños como perros furiosos a la luna y el otoño te duele, irremediable. Porque te falta sol en los bolsillos y se te acaban todas las respuestas y no sabes que hacer con tanta rosa que te tiembla en la máscara. Porque es difícil la verdad y pesa no te derrumbes no te derrumbes Nadie nos dijo que era fácil el amor en la tierra. Llanto por Ignacio Sánchez Mejía (obra poética de Federico García Lorca)

La sangre derramada. ¡Que no quiero verla! Dile a la luna que venga, que no quiero ver la sangre de Ignacio sobre la arena. ¡Que no quiero verla! La luna de par en par, caballo de nubes quietas, y la plaza gris del sueño con sauces en las barreras ¡Que no quiero verla¡ Que mi recuerdo se quema. ¡Avisad a los jazmines con su blancura pequeña! ¡Que no quiero verla! La vaca del viejo mundo pasaba su triste lengua sobre un hocico de sangres derramadas en la arena, y los toros de Guisando, casi muerte y casi piedra, mugieron como dos siglos hartos de pisar la tierra.

No. ¡Que no quiero verla! Por las gradas sube Ignacio con toda su muerte a cuestas. Buscaba el amanecer, y el amanecer no era. Busca su perfil seguro, y el sueño lo desorienta. Buscaba su hermoso cuerpo y encontró su sangre abierta. ¡No me digáis que la vea! No quiero sentir el chorro cada vez con menos fuerza; ese chorro que ilumina los tendidos y se vuelca sobre la pana y el cuero de muchedumbre sedienta. ¡Quién me grita que me asome! ¡No me digáis que la vea!

No se cerraron sus ojos cuando vio los cuernos cerca, pero las madres terribles levantaron la cabeza. Y a través de las ganaderías, hubo un aire de voces secretas que gritaban a toros celestes, mayorales de pálida niebla. No hubo príncipe en Sevilla que comparársele pueda, ni espada como su espada, ni corazón tan de veras. Como un rio de leones su maravillosa fuerza, y como un torso de mármol su dibujada prudencia.

Aire de Roma andaluza le doraba la cabeza donde su risa era un nardo de sal y de inteligencia. ¡Qué gran torero en la plaza! ¡Qué gran serrano en la sierra! ¡Qué blando con las espigas! ¡Qué duro con las espuelas! ¡Qué tierno con el rocío! ¡Qué deslumbrante en la feria! ¡Qué tremendo con las últimas banderillas de tiniebla! Pero ya duerme sin fin. Ya los musgos y la hierba abren con dedos seguros la flor de su calavera. Y su sangre ya viene cantando: cantando por marismas y praderas, resbalando por cuernos ateridos vacilando sin alma por la niebla, tropezando con miles de pezuñas como una larga, oscura, triste lengua, para formar un charco de agonía junto al Guadalquivir de las estrellas. ¡Oh blanco muro de España! ¡Oh negro toro de pena! ¡Oh sangre dura de Ignacio! ¡Oh ruiseñor de sus venas! No. !Que no quiero verla! Que no hay cáliz que la contenga, que no hay golondrinas que se la beban, no hay escarcha de luz que la enfríe, no hay canto ni diluvio de azucenas, no hay cristal que la cubra de plata. No. !Yo no quiero verla!

Homenaje a Julio Cortázar (2007)

Homenaje a Julio Cortázar (2007)

Ruben Ferrero realiza dos homenajes a Julio Cortázar: “Bestiario”, a pedido del Director Sbarra Mitre de la Biblioteca Nacional en Capital Federal, y otro a pedido de Gabriel Impaglione, director del Museo de Bellas Artes de Luján, un par de años mas tarde.

Participaron del “Bestiario Cortázar”, el cuarteto de saxos Saxofonía, Marcos González Dávalos, quien leyó El Perseguidor, al cual le puso la música en vivo. Esta musicalización del cuento fué toda una experiencia maravillosa. Además, se integraron al espectáculo que comenzó musicalmente, con temas de jazz en la guitarra, Marcelo Cardozo, la cantante Guadalupe Raventos, Gustavo Cortejarena (trombón), Pablo Mingione (bajo), Marcelo Fernández y Daniel San José (batería) y al final, después del cuento, cerramos el encuentro todos juntos a gran banda tocando varios clásicos del jazz, entre los que temas que siempre Cortázar hizo referencia en sus libros. Todo bajo la conducción de la Sra. Beatriz Balvé.

Homenaje a Dino Saluzzi (2009)

Homenaje a Dino Saluzzi (2009)

Homenaje a Dino SaluzziRuben Ferrero (piano), Carlos Murat (film).

Concierto de Música Contemporánea realizado en La Manufactura Papelera el 18 de septiembre de 2009. Ver video en Galería de  videos

Homenaje al “Mono” Villegas

Homenaje al “Mono” Villegas

¡¡¡Al Gran Pueblo Argentino… Pianos!!!

Concierto dedicado a la memoria del “Mono” Villegas. 4 Pianistas en concierto. Mónica Papalía (folklore), Marcelo Baldonedo (tango), Luis Mihovilcevic (contemporáneo), Ruben Ferrero (free etnic music). Una noche llena de magia artística y creativa.

Reseña del concierto -realizado el 16 de junio de 2009- 4 Pianistas en Concierto, por Luis Mohovilcevic (pianista-compositor-docente):

“El de ayer fue, para mí y como melómano y no por haber participado, uno de los mas grandes conciertos de los últimos años, incluyo los que vi con gente de afuera. El final de Paolucci y Ferrero fue apoteotico”.

Homenaje a Walt Withman y Roberto Arlt (2009)

Homenaje a Walt Withman y Roberto Arlt (2009)

“Sinfoniamericana”, música de Ruben Ferrero, compuesta en cinco episodios que reflejan a través de los textos inéditos de Diego Arbit, un puente de las esencias poéticas de Withman a Arlt.

1º mov. allegro (Canto a mi mismo) intro / texto

2º mov. adagietto (canto a mi mismo)

3º mov. vals andante (Instrumental)

4º mov. molto allegro (R. Arlt)

5º mov. molto free agittato (R. Arlt) intro / texto/ Ver video en Galería de videos

Una experiencia única, irrepetible y genial. Para este trabajo adapté la esencia de parte de la obra de Walt Whitman y Roberto Arlt a la Argentina y a la actualidad, pero intentando que la improvisación fuera lo más universal posible.

Tuve que estar muy concentrado, de alguna manera trabajé de dos formas a la vez, como actor (yo soy Whitman, yo soy Arlt), pero también como poeta, y libre pensador, no leí textos de ellos para estudiarlos de memoria y después recitarlos, sino que recreé, reinterpreté, opiné, todo al mismo tiempo mientras improvisaba , a la par de la música y de los planteos y direcciones de Ruben, repito, fue un trabajo de muchísima concentración y coordinación artística.

Sin embargo fue un placer increíble, trabajamos en una session de tres horas sin parar, Ruben invitó para este disco un equipo de artistas excepcionales con una sensibilidad y técnica envidiables, y la dirección e ideas de Ferrero para crear este disco complejísimo y sin embargo compuesto en forma automática, fue impecable.

Solamente palabras de agradecimiento por ser parte de Sinfoníamericana. Ojalá cuando lo escuchen puedan disfrutar como nosotros de lo que fue una experiencia única, irrepetible y genial. Diego Arbit

Ferrero nos demuestra otra vez, que con sus facultades excelsas puede emocionarnos. Este trabajo llamado SinfoniAmericana, contiene improvisaciones condicionadas por regulaciones rítmicas, especificadas con libertad, por Ferrero, que nos desnuda su talento, para dirigir grupos de músicos, sin caer en el autoritarismo. Escuchar esta música, puede elevarlos espiritualmenteSergio Paolucci

Sinfonía Entiendo que hoy realizar una obra musical, ya no debe depender exclusivamente del papel pentagramado, sino de la idea pura, que es volcada emocionalmente a los músicos, complementada con precisas pautas en la dirección, que les permita trabajar la propia personalidad dentro de la idea original que el compositor proponga.

Es una manera muy enriquecedora de proyectar un trabajo creativo desde una actitud nueva y quizás mas riesgosa y comprometedora, despegándose de la rigidez unipersonal y/o colectiva autoral, y que a mí como compositor me facilita explotar al músico mucho más allá de mis propias ideas, lo cual me ha mostrado un infatigable camino sin final.. donde se juntan dos fuerzas poderosas, la creatividad del compositor y la del intérprete, que de desde su ejecución también se integra creando con su propio lenguaje.

Quizás es más trabajoso, ya que se deben buscar los músicos y/o artistas exactos y también estar despojado de egocentrismo y amar dirigirlos, y quizás a veces es peligroso, ya que puede no salir siempre bien, pues depende de la improvisación que surja espontáneamente, y gracias a Dios, es algo que nunca me ha sucedido con los artistas genuinos, y debe ser porque apuesto siempre a mi intuición y a mi autenticidad.

El haber elegido a Withman, certifica mi cariño hacia él, que se halla entre la magia de la luz, el sol, el amor a plena luz del día y también del desprejuicio superficial. Como contrapartida a la iluminación poética que irradia Walt, elegí a Arlt, como el camino hacia la melancolía, la oscuridad del drama cotidiano, del abandono y el desamor. La textura musical que propuse para estos dos grandes creadores americanos, nos ayudó a recrear esta nueva obra americana y a sentirla desde un lugar muy poco recorrido… pero mágico y americano, como puente entre las dos grandes Américas, que algún día deberán estar juntasRuben Ferrero (julio 2009)