AGENDA CONCIERTOS /Sept-Oct-Nov-Dic 2018

AGENDA CONCIERTOS /Sept-Oct-Nov-Dic 2018

* HOMMAGE AU CABARET PARISIEN : L´ÉCLUSE

Al Escenario Sábado 15 Septiembre – 21hs*
Dirección: Gral A de Lamadrid 1001 – Boca (Limítrofe Barracas) – Distrito de Las Artes
Reservación: alescenarioreserva@gmail.com. Tel 4303-3346
Entrada “Menu Spectacle” : $480 x persona : menú Ruta gourmet Vivi Francia: Boeuf Bourguignon aux Olives + Copa de vino
+Info: www.alescenario.com.ar


Performance franco argentina, multidisciplinaria y atemporal, en homenaje al famoso cabaret cultural d´avant garde “l´Écluse”, Paris rive gauche.
Es una performance perdida en el tiempo, donde la magia del arte perdura siempre.
Cantantes, poetas y artistas variados se entregan en una varieté llena de magia.  
Música – teatro – Poesía – Canto –Magia – Títeres - Mapping -Tragos y comida.
Elenco:
GRISEL : la compositora  (Cantante  
KAREN : la francesa inmigrante   (Cantante)  
PACO DAMITIO : anfitrion
SOPHIA DE DAMITIO : Madame
SANTIAGO DE BELVA : Poeta del tiempo (conciencia del espacio) 
JORGE LIBSTEIN : Titiritero -  cuentos
FERNANDO LAZZARINI: Mago
FERRERO ART ENSAMBLE
CARLOS VELIZ, cello
CRISTIAN VELIZ, trombon
DIEGO MORONE, saxo Tr
FRANCO JORGE, guit
ALEXIS ALVAREZ, bajo
VIVIANA CERINO, bateria
RUBEN FERRERO, piano y arreglos
Escenografía & VideoArt Mapping: SOPHIE VEBER 
Producción: AL ESCENARIO
Dirección artística y musical : RUBEN FERRERO

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COMPLEJO PASEO LA PLAZA . Av Corrientes 1660
ENTRADAS x PLATEANET 5236-3000
* Sábado 22 de Septiembre 20,30 hs

FERRERO Art ENSAMBLE / Jazz free african ,latin/
Ruben Ferrero, piano y dirección-
DANIELA LOZANO Producciones.

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BORGES 1975 – en el barrio de Palermo (ex Serrano)
Viernes 5 de OCTUBRE a las 23 hs
Dos bandas de alta gama /jazz afrocuban latin contemporáneo/


TUCO Y TICO and the PAVOTAS SONS
                                &
FERRERO ART ENSAMBLE
Reservas al 011 3973 3624

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CLUB PORTUGUES / FESTEJO DE LOS 100 AÑOS
Domingo 14 de OCTUBRE a las 15 hs
Pedro Goyena 1468 – Caballito
FERRERO ART ENSAMBLE (Jazz afroindoamericano-Latin)
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SR DUNCAN – Av Rivadavia 3832
Reservas al 011 4958 3633 – Caballito

Sábado 20 de OCTUBRE a las 22 hs (puntual)
RUBEN FERRERO ENSAMBLE c/ Invitados
“ACÚSTICO” – Jazz –
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NOVIEMBRE
Jueves 1° a las 20 hs / MÚSICA ESTOCÁSTICA/

DÚO RUBEN FERRERO/CARLOS VÉLIZ (piano-violoncello)
Los intérpretes realizarán intervenciones sobre la música de éstos compositores
de la música clásica del SIGLO XXI considerados como los referentes máximos.
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DICIEMBRE
El jueves 27 de Diciembre a las 18,30 hs –
AMIA , Pasteur 666

LA PANTERA ROSA Y EL FREE PINK PANTHER JAZZ
Ruben Ferrero junto a su ART ENSAMBLE, musicalizan espóntaneamente
la música de una seleccion muy cuidada de la Pantera Rosa, y tambien
interpretaran temas standar de jazz, un espectáculo para toda la familia,
chicos y grandes disfrutarán de este maravilloso espectáculo.

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Ruben Ferrero + “Teoría del Caos” a puro candombe

VUDUM RECORD
Por Franco Jorge
Nos toca párticipar nuevamente en la grabación de unos fenómenos como lo son Ruben Ferrero y la banda uruguaya Teoría del Caos.

Es un honor producir con Ruben Ferrero, un pianista descomunal por donde lo mires (o escuches), pero más aún experimentando dentro del estilo que lo caracteriza, el free jazz.
Organizador también del festival de Free Jazz en Argentina.
En este caso, lo vemos muy relajado esperando la grabación.

Un poco de data acerca de Teoria del Caos: es una banda charrúa, con base en Colonia, que viajó por el lapso de unos días a Capital Federal, con el propósito de compartir un recital con Ruben, nada más ni nada menos que en el Auditorio de la AMIA. Al día siguiente de realizar su presentación a sala llena, deciden sellar la visita con una grabación en conjunto, para lo cual fuimos convocados a colaborar en la producción musical.

A continuación le ponemos cara a los integrantes de Teoría del Caos. En principio nos sonríe Pablo Armand Ugon, cantante y guitarrista.

Una gran concentración de Federico García en la búsqueda de su sonido. Con esa misma dedicación, mostró una extrema versatilidad para las diferentes versiones que se fueron planteando en ese mismo momento.

Una seriedad que corresponde sólo a la fotografía de Matias Lugo, percusionista de Teoría del Caos. Acá lo vemos escuchando las referencias, para luego incorporar su magia.

Cierra la formación con el bajo Nicolas Armand Ugon.

La buena onda y el profesionalismo que se generó durante la sesión en Estudios Satori fue extrema. Todos quedamos plenos y satisfechos por el camino recorrido. Una vez más se logró que músicos increíbles tengan la comodidad para expresarse libremente en un estudio de grabación, y asi poder generar un EP de lujo para todos nosotros.

Ruben Ferrero y Pablo festejan con cansancio el resultado,
a puro amor por la música y el trabajo en conjunto.

 

Dúo HASLAM / FERRERO

Dúo HASLAM / FERRERO

http://www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte/george-haslam-ruben-ferrero
Un puente de comunicación entre el jazz y sus raíces africanas.

HASLAM & FERRERO
El dúo tiene 20 años realizando giras por Europa con importantes elogios de la crítica especializada, y cuenta con varias ediciones discográficas. También participó en festivales de jazz de Europa y en Argentina. Haslam interpreta el saxo barítono y el Tarogato, y Ferrero ejecuta el piano, teclados, pianica, voz y percusión.

HASLAM / FERRERO junto al FERRERO ART ENSAMBLE. marzo del 2018 en la AMIA.

HASLAM / FERRERO en Oxford.

 

 

 

 

 

 

DISCOGRAFIA RECIENTE JUNTO A GEORGE HASLAM

cd WORDS UNSPOKEN, baladas standar de jazz clásicas, editado en SLAM RECORD (LONDON)

“Unspoken Words” (Traducción aprox. al español)
La balada fue históricamente una historia con música, tal vez diciendo de un evento con simples líneas melódicas repetidas – principios de ‘redes sociales’,
tal vez. En el siglo 19 la balada se había convertido en una canción sentimental de ‘salón’. Durante la primera mitad del siglo 20 la balada moderna llegó a lo que muchos consideran su pico como una combinación de las palabras y la música.
Estas canciones fueron casi siempre así, en cierto modo, contando una historia –
por lo general una romántica. Las melodías de las baladas son lo suficientemente fuertes, sensibles y lo suficientemente apasionado para expresar sus sentimientos, incluso sin las palabras. Esta colección surgió simplemente de un amor de estas canciones y el deseo de jugar con ellos, invitando a amigos a que contribuyan. Un formato simple de la música tuvo como objetivo, con no más de 2 músicos en una sola pista. Quiero agradecer a Irmgard Hüppe para el diseño de obras de arte, Eric Smith para la masterización y la compilación y los músicos invitados que añaden tanto a la colección.

Invitados especiales.
Ruben Ferrero – piano
Mike Hallett – selwyn guitar
Kershaw –  bass
Waterman – flugelhorn
Messore – guitar.
George Haslam, sax bariton

“WORDS UNSPOKEN”
The ballad was historically a story set to music, maybe telling of an event or person over simple repeated melodic lines – early ‘social networking’ perhaps. By the 19th century the ballad had become a sentimental ‘drawing room’ song. During the first half of the 20th century the modern ballad reached what many consider its peak as a combination of words and music. These songs were almost always from musical shows thus, in a way, still telling a story – usually a romantic one.
The melodies of these ballads are strong enough, sensitive enough and passionate enough to convey their feelings even without the words.
I want to thank Irmgard Hüppe for the artwork design, Eric Smith for mastering and compiling and the guest musicians for their tracks, which add so much to the collection.
George Haslam

INSIDE
The text as above plus the recording details:

1          A KISS TO BUILD A DREAM ON  (Kalmer/Ruby)          
2          BLUE BOSSA                                       (Dorham)
3          IN A SENTIMENTAL MOOD                (Ellington)
4          I WON’T SEND ROSES                           (Herman)
5          NAIMA                                                         (Coltrane)
6          EL DIA QUE ME QIERAS                         (Gardel)
7          HOW INSENSITIVE                                              (Jobim)
8          WHERE OR WHEN                                    (Rodgers/Hart)
9          BODY AND SOUL                                                 (Green)
10        I MAY BE WRONG                                    (Sullivan/Ruskin)
11        I LOVES YOU PORGY                              (Heyward/Gershwin)
12        IN A SENTIMENTAL MOOD                   (Ellington)
13        STARDUST                                                  (Carmichael)                          

Tracks 1, 2, 10 & 13 Haslam baritone sax, Ferrero piano. Rec. 22 Oct. 2012 MTT Estudio, Buenos Aires by Damian Poliak..
Tracks 3 & 9 Selwyn guitar. Rec 17 July 2012 Studio Octopia, Weymouth by Mike Hallett, produced by Rob Koral.
Tracks 4 & 7 Haslam baritone sax, Kershaw bass. Rec. 23 Dec 2012 Abingdon Music Centre by George Haslam.
Tracks 5 & 11 Waterman flugelhorn (5) trumpet (11), Messore guitar. Rec. 16 March 2013 Plum Pudding Studios, Dargate by Steve Waterman.
Track 6 Haslam baritone sax. Rec. 15 Nov. 2012 at home by George Haslam.
Tracks 8 & 12 Haslam baritone sax, Waterman flugelhorn.(8), trumpet (12) Rec. 13 Jan 2013 Abingdon Music Centre by George Haslam.
This collection came about simply from a love of these songs and a desire to play them, inviting friends to contribute. A simple music format was aimed at, with no more than 2 musicians on any one track

en estudio

 

 

FERRERO Y EL FREE JAZZ

FERRERO Y EL FREE JAZZ

FREE JAZZ – Testimonio
Ferrero, luego de conocer a GEORGE HASLAM y a través de él pone en practica un estilo muy dificil de realizar en la Argentina, por el prejuicio y desconocimiento de los músicos de jazz que creen que es ruido y desorden, y por otros que hacen música experimental y la denominan free jazz.. con Haslam fue reafirmar el concepto que yo había adquirido de escuchar largamente a Coltrane, Archie Sheep, A. Ayler, Cecil Taylor, Ornette Coleman y otros…el free jazz exige una concentración mayor y una destreza de escuchar al otro y responderle con una vasta creatividad inmediata, que sólo los artistas músicos pueden desarrollar, y no los músicos instrumentistas en general, también exige mucha pasión y autenticidad en el discurso… se trata de un estilo muy veraz, crudo, simple y muy profundo, creo que se deben tener mucho conocimiento musical del estilo y además técnica puesta al servicio de una experiencia de vida que conlleva al discurso interno de una verdad imperiosa por mostrar sin importar sus consecuencias.
He tenido la suerte de compartirlo con músicos de alta valía musical en el tema:

en Oxford junto al saxo baritono inglés GEORGE HASLAM.

con el saxo marroquí JORGE PAULO ALEXANDRE

con HERMETO PASCOAL en Brasil en su casa.

HILLIARD GREENE (USA) contrabajista.

con ROBIN JONES y GEORGE HASLAM en trío

con el bandoneonista DINO SALUZZI

con el grupo LA CORNETITA

con YEDO GIBSON y PANDA GIANFRATTI / Brasil

con LAPOUBLE, bt y HILLIARD GREENE, bass

con PHAROAH SANDERS / Oxford Fest. 1994/Londres

en Alemania con LEO WEISS GRUPO

Junto a TRISTÁN HONSINGER, cellista (USA) CD


con ENZO ROCCO (Italia) guitarra

junto a EDU RIGHETTI, tr. y el baterista RICHARD NIEGO (USA)

con LEO WEISS, violin/BERND DALLMANsx/USCHI VOIGTH,perc. /ALEMANIA/

con DIETMAR OSTERBURG, doubble bass

con SERGIO PAOLUCCI, sx alt

El pianista polaco LESZEK MOZDZER en estudio de grabación BAC.

con ORNETTE COLEMAN (USA) mayo 2009

con LOX COXHILL, sx sp (UK) en vivo en Fest Oxford.
y… perdón por no tener fotos con otros músicos con quienes he compartido escenarios de Europa y Argentina.

A CECIL TAYLOR / Free Jazz (cd en vivo) AÑO 2002

A CECIL TAYLOR / Free Jazz (cd en vivo) AÑO 2002

Homenaje a CECIL TAYLOR con la grabacion de un CD en vivo en la sala AB del Centro Cultural Gral San Martín. Año 2002
* tapa del CD

dorso del CD

Guión musical acerca la vida de CECIL T.

Partes de la obra musical que se ejecuto en vivo y que fue grabado.
INFANCIA – ADOLESCENCIA – BUSQUEDAS – PRIMER AMOR – ABANDONO – CAMINOS – EVOLUCIÓN – RELIGION.

CECIL TAYLOR play piano.  RUBEN FERRERO en el piano

 

 

 

CD “Words Unspoken”

CD “Words Unspoken”

Comentarios acerca del CD “Words Unspoken”

Diversos magazines de Europa. Ver http://www.jazzcds.co.uk/artist_id_711/cd_id_1921

 

A collection of ballads by George Haslam baritone sax, with guests Steve Waterman trumpet and flugelhorn, Ruben Ferrero piano, Esmond Selwyn guitar, Dan Messore guitar and Steve Kershaw double bass. Thirteen solo and duo tracks.

A KISS TO BUILD A DREAM ON George Haslam & Ruben Ferrero
BLUE BOSSA George Haslam & Ruben Ferrero
IN A SENTIMENTAL MOOD Esmond Selwyn
I WON’T SEND ROSES George Haslam & Steve Kershaw
NAIMA Steve Waterman & Dan Messore
EL DIA QUE ME QIERAS George Haslam
HOW INSENSITIVE George Haslam & Steve Kershaw
WHERE OR WHEN George Haslam & Steve Waterman
BODY AND SOUL Esmond Selwyn
I MAY BE WRONG George Haslam & Ruben Ferrero
I LOVES YOU PORGY Steve Waterman & Dan Messore
IN A SENTIMENTAL MOOD George Haslam & Steve Waterman
STARDUST George Haslam & Ruben Ferrero

Reviews

31/05/2014. Michael Steinman

There is nothing that saxophonist George Haslam, who celebrates the 25th anniversary of his SLAM imprint this year, can’t play and the ballad treatments of Words Unspoken find him conjuring shades of Carney and Mulligan, as well as referencing Ben Webster’s vibrato and post-tone breathing while, of course, filtering all through his own approach. This disc of duets and solos does not so much deconstruct the
ballad as present it in three dimensions, elucidating it from multiple instrumental angles. Contrast the two versions of “In a Sentimental Mood”: in guitarist Esmond Selwyn’s intimate rendition, harmony is king, even in the way he reemphasizes and transforms the melody’s harmonic implications each time it is stated; when Haslam and trumpeter Steve Waterman lay down their version of the same tune, it becomes a study in harmonic implication and resolution through
counterpoint. This sinewy and often elusive approach becomes especially interesting when each player solos as harmonic control is bandied about in a friendly game of tag. A somewhat similar path is taken when Haslam and bassist Steve Kershaw slide effortlessly through “I Won’t Send Roses”, but no such harmonic ambiguities cloud the horizon during “A Kiss to Build a Dream On” and “Blue Bossa”, both courtesy of Haslam and pianist Ruben Ferrero. Haslam’s penchant
for rhythmic freedom opens the tune, more blue than bossa, and the way the duo elongates bossa rhythm upon Ferrero’s lush entrance is both natural and thoroughly enjoyable

(Michael Steinman The New York City Jazz Record)
file:///C:/Users/me/Downloads/26.pdf

25/04/2014 Rotcod Zzaj

George Haslam – WORDS UNSPOKEN: Some splendid ballad work from George’s baritone sax, with guests Steve Waterman on trumpet/flugelhorn, Ruben Ferrero on piano, Esmond Selwyn on guitar, Dan Messore guitar and Steve Kershaw doing double bass. A beautiful slow-start on the opener, “A Kiss To Build A Dream On” is very satisfying indeed. The double bass intro on “I Won’t Send Roses” will be played over & over on your playlists… a definite laid-back groove. It was the 7:56 rendition of “Naima” that got my vote for favorite of the thirteen tunes offered up for your ongoing aural adventure, though… sweet is the best word I can think of to describe this! I give George & crew a MOST HIGHLY RECOMMENDED, with an “EQ” (energy quotient) rating of 4.98 for this one.

Get more information at the SLAM PRODUCTIONS website for this CD. Rotcod Zzaj.
http://rotcodzzaj.com/wordpress/?page_id=4706

01/11/2013. Vittorio Lo Conte

Il sassofonista baritono George Haslam è un musicista e produttore speciale, che non fa mistero di avere una predilezione per l´avanguardia, ma non dimentica quelli che sono i grandi standards, quelle canzoni conosciute da tutti e su cui i jazzisti amano improvvisare adeguandosi alla struttura di accordi. È così che fra un disco e l´altro produce qualcosa che è anche per quei palati sopraffini che cercano appunto la bellezza dell´esecuzione ed il grande standard. I brani che ci presenta sono registrati in giro per il mondo, in solo o in duo, per lo più c´è Haslam, ma ci sono dei brani in duo del trombettista Steve Waterman insieme al chitarrista Dan Messore, le imperdibili Naima e I Loves You Porgy, oppure In a Sentimental Mood eBody and Soul eseguite dalla chitarra solitaria diEsmond Selwyn. Altrove è George Haslam all´opera, in duo insieme al pianista argentino Ruben Ferrero, al chitarrista Dan Messore, al contrabbassista Steve Kershaw ed al trombettista Steve Waterman. Che sia un disco speciale lo si capisce fin dall´inizio, poi la musica prende il sopravvento e la bellezza dei brani e delle esecuzioni lascia senza parole. Qualcosa come Naima è una gemma da antologia, ma è certo che il resto e l´intero disco non passano inosservati all´ascolto.

Vittorio Lo Conte
http://www.musiczoom.it/?p=16040

16/09/2013. Bruce Lee Gallanter

GEORGE HASLAM With STEVE WATERMAN/RUBEN FERRERO/ESMOND SELWYN/DAN MESORE/STEVE KERSHAW –

Words Unspoken: Duets (Slam 329; UK) Personnel: George Haslam on bari sax, Steve Waterman on trumpet & flugel, Esmond Selwyn & Dan Messore on guitars, Ruben Ferrero on piano and Steve Kershaw on acoustic bass. Baritone sax and Slam label head, George Haslam, keeps busy playing in a variety of bands both in England as well as in South America where he visits and records on occasion. Haslam has recorded free music with Lol Coxhill, Borah Bergman and Paul Rutherford. He has also recorded more Straight jazz with Mal Waldron and some of those lesser known South American musicians. All of the thirteen songs here are relatively well-known standards. Mr. Haslam has a warm lovely tone on bari saxi plays these songs with elegance and grace. Guitarist Esmond Selwyn, trumpeter Steve Waterman and pianist Ruben Ferrero are also gifted jazz musicians who also play these old school gems superbly. Although I listen to so little straight jazz nowadays, I did find these performances to be most charming and inventive on a more restrained level. Highlights include “I Won’t Send Roses”, “How Insensitive” and “I Love You Porgy”.

Bruce Lee Gallanter, DMG
http://mail.aol.com/38079-111/aol-6/en-gb/Suite.aspx

FOTOS Y TESTIMONIOS DE ARTISTAS Y PROPIOS

FOTOS Y TESTIMONIOS DE ARTISTAS Y PROPIOS

RUBEN FERRERO, un creador insoslayable

Walter Tiers – Fundador del Festival MARDEL JAZZ
( Periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador del Festival mardel Jazz)
El tecladista, pianista y arreglador Ruben Ferrero, es un músico que siempre me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del ’70, este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó, cuando se
volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes agrupaciones instrumentales.
Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las características antropológicas de sus ancestros. Éste, su último… pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis (léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las 300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó “la que voy a escribir”, respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral de Ruben Ferrero.
W.T. ’96

junto a Ramón Ayala y Tarrago Rosscon Hermeto Pascoal (Brasil) con ROMERITO (los 5 latinos)  con G. Haslam y Robin Jones (UK) con Hilliard Greene (USA)con Yedo Gibson y Panda Gianfratti (Brasil) en ROMA CON Pocho lAPOUBLE junto a Pharoa Sanders en Oxford Jazz Festival.

Una Poesía….

Poesía  “BS AS y un Tango”  RF

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  • Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
    ofrecida el 12 de diciembre de 2005
    Ruben, de ninguna manera las palabras del idioma podrían reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que nos hiciste pasar, junto a tus amigos y alumnos, y no estoy hablando solamente de los músicos. Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa. ¡Eso justifica vivir!
    Un fuerte abrazo para vos, para George Haslam. Espero poder conocerlos lo suficiente para acordarme de todo.
    Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)

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COLUMNA DE OPINION (Por Ruben Ferrero)

¿Escuelas vs. Música? Profile sobre la indiferencia y el abandono educativo.
Prácticamente me veo en la necesidad de tener que realizar esta nota, que de alguna manera habla mal de los profesionales de mi país que se dedican a la enseñanza musical. En casi todos los ámbitos institucionales,
lamentablemente sólo resaltan algunas individualidades que prestan atención al alumno, y no la institución en sí, que es la que debería hacerlo.
Por suerte, la proliferación de escuelas alternativas incorpora la música popular que en definitiva es la que desea estudiar la mayor cantidad de interesados.
Es una verdadera vergüenza lo que está ocurriendo en este punto, y es peor vergüenza que los propios docentes no activen o promuevan algo que genere un real entusiasmo en la educación de nuestros chicos. Lo veo y lo siento a diario en mis talleres, junto a mis alumnos que han pasado por las aulas de los conservatorios tradicionales, que es una indiferencia absoluta y total la que las instituciones realizan desde hace ya muchos años, en la total impunidad de que nadie les diga absolutamente nada.
¿Cómo puede ser posible, que instituciones como los conservatorios de música, que son escuelas de arte, manejen un alumnado como si fuera ganado, sin importarles sus inmensas inquietudes? Creo que se está tratando a toda una entera sociedad adolescente como si no existiera, creo que ya definitivamente se han olvidado que si en el futuro va a haber artistas, seguramente serán ellos.
¿Cómo puede ser posible, que en las instituciones nacionales de arte musical no se enseñe el Folklore, el Tango, el Jazz por verdaderos profesionales y con titulos que
sean avalados tanto en nuestro país como en el exterior? Algo peor aún… jamás he visto
difusión impulsando a la gente a descubrirse en el arte, a estudiar, a crecer en el abrazo de la cultura.
Basta con viajar y sentir cómo en los países del primer mundo cuidan recelosamente a sus artistas y su educación.
Daniel Barenboim, pianista y director de orquesta argentino, se fue del país como muchos otros (Lalo Schrifin, Gato Barbieri, A.Piazzolla, porque lamentablemente nunca ningún gobierno impulsó una política educativa, que como consecuencia derivara en una productividad artística y, por lógica, la creación de orquestas, espectáculos, conciertos, intercambio de alumnos y artistas a nivel internacional. Declaró en un conocido matutino, que la escuela sigue olvidándose de la música… y que una sociedad se empobrece aún más, cuando se la olvida y no se la enseña a estudiar, a crecer. En fin, creo que coincido en algunos aspectos con este gran músico argentino, que no vive y tampoco está en el país, porque no se lo puede contener, porque acá no está el arte que debería estar. Como consecuencia el público, nuestra gente, no está masivamente en condiciones de ver, escuchar y disfrutar el moderno arte que está generando el siglo XXI, simplemente porque no se lo ha preparado. Así seguimos quienes estamos atentos observando cómo sigue este brutal asesinato de indiferencia a nuestros grandes referentes, que son desconocidos para nuestros estudiantes, cuando ya deberían ser simbolos de vida y estar presentes en todas las escuelas del país.
¿Cómo puede ser posible, que los que nos damos cuenta, tengamos que estar sufriendo por nosotros y también por las generaciones que vienen? Todos o casi todos lo sabemos, no solamente Barenboim, son demasiados los músicos que están ya pensando en triunfar en el exterior porque en nuestro país no existe futuro digno. ¿Hasta cuando será una asignatura pendiente?
Sólo pido a nuestro Creador, que sea hora para que quienes manejan estos poderes docentes y autoridades tomen conciencia, y se acuerden de las próximas generaciones, antes de que se caigan en el agujero de ozono del olvido..RF ¨2000

 

 

Amigos no se lo pierdan!! un genio, un músico excepcional, un creador lúcido y chispeante, si quieren vivir la experiencia de que la música los “atraviese” entonces no dejen de ir!!!
etnica producciones Music Art

junro a NOLO CORREA en Canal METRO

en Alemania junto a LEO WEISS y músicos.

con el negro DINO SALUZZI

en la EX ESMA

junto a LA CORNETITA (free jazz)

con Viviana Cerino (Perc+Compositora)

con EDY

EN Londres (Camden Town)

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Crítica al concierto de Ruben Ferrero en Brasil.

Primeiro Concerto de Free Jazz. No Brasil – São Paulo, Trío Ferrero – Yedo – Panda.
Apresentação de Cd Contra Mão. Ainda repercute o concerto de Free Jazz realizado no dia
20 de outubro noteatro da FUNARTE (Fundação das Artes) ligada ao Ministério da Cultura, na cidade de São Paulo. Com a sala praticamente tomada de um publico curioso e entusiasta.
Ruben Ferrero, pianista argentino que viajou diratamente da Argentina pra reunir-se com o Duo Yedo – Panda, rspectivamente saxofone e bateria-percussão, iniciaram o espetáculo,
brindando-nos com o mais vanguardista e renovador do jazz nos dias atuais.
Começaram com una musica única que durou todo o concerto, por volta de uma hora e meia, na qual um impressionante silêncio invadiu a sala, alternaram inúmeros momentos em trio, duo, solos, com uma riqueza timbrística, a abordagem foi de uma variedade ilimitada, e de nuances musicais, quase nunca vista nos concertos habituais de jazz. Ferrero acabava de terminar um giro pela Europa (Italia, Alemanha, Inglaterra), e evidentemente trouxe consigo um inevitabel caudal de energia e idéias das novas correntes jazzísticas, e chegou ao Brasil para junto com seus colegas disposto a demonstrar o melhor do Jazz atual. Panda experiente baterista – percussionista que no incio da sua carreira acompanhara artists Top da musica brasileira tais como: Roberto Carlos (jovem guarda), Jorge Ben, Paulinho Nogueira,
Taiguara, Aldemar Dutra emuitos outros, emergiu de seu retiro voluntário de 07 anos, nos quais organizou seu instrumento composto de 44 peças, distribuidos em 03 famílias (madeira, metal e corda) e 03 espectros (agudo, medio e grave), alem da alternância de sons brilhantes e opacos, tempo que também estudou e pesquisou exaustivamente as novas correntes do jazz moderno, do free, do erudito comtemporâneo,
do electro-acústico, iniciou o concerto com sonoridades e texturas indescritiveis, fator de orgulho para São Paulo. Yedo o mais jovem (23 anos), mas porém o responsavel pela reunião do trio mostrou maturidade acompanhada de uma técnica de ponta, criatividade e musicalidade, além de energia extrema no dominio do seu instrumento. Apesar de sua pouca idade, ostenta um vastíssimo curriculum de importantes trabalhos. Sua bravura sonora (controle absoluto dos harmônicos) encontrou refugio no espirito de seus
companheiros e corajosamente não titubeou em convidar para subir ao palco seu aluno Renato Ferreira, fato que resultou num incrivel du de destreza e critividade.
Uma peculiaredade desta noite foi o momento do solo de Ferrero, que com o piano preparado, produziu multiplas e magicas sonoridades, transportando o aduitorio para um clima especial e uma atmóssfera catarsica. Logicamente logo após esta performance, foi gravado em estaudio de São Paulo un CD Com o titulo Contramão, o qual pensam lançar na Argentina ano vindouro. acreditamos que após este evento, o Trio Ferrero – Yedo – Panda já esta perfeitamente pronto para lançar-se no cenário internacional, e mais que sua proposta artística, pode transformar-se em ume nova expressão musical.
(O Estado de São Paulo. Domingo 24 de outubro de 2004)

En Español

Todavía repercute el concierto de Ruben Ferrero, realizado el día 20 de octubre en el Teatro de FUNARTE
(Fundación de las Artes), relacionado al Ministerio de Cultura, en la ciudad de San Pablo, con una sala prácticamente colmada de un público entusiasta y curioso.
Ruben Ferrero, pianista argentino que viajó directamente de Argentina para reunirse con el dúo Yedo – Panda, respectivamente saxofonista y batería – percusión.
Iniciaron el espectáculo deleitándonos con lo más vanguardista y renovador del jazz actual.
Comenzaron con una música única que duró todo el concierto, durante una hora y media en la que un impresionante silencio invadió la sala, alternando innumerables momentos de trío, dúo, solos con una riqueza timbrística, un abordaje de una variedad ilimitadas y de variantes musicales casi nunca vistas en los conciertos habituales  de jazz. Ferrero acababa de terminar una gira por Europa (Italia, Alemania, Inglaterra)
y evidentemente trajo consigo un inevitable caudal de energía e ideas de las nuevas corrientes jazzisticas, y llegó al Brasil para juntarse con sus colegas dispuesto a demostrar lo mejor del jazz actual. Panda, un experimentado baterista – percusionista que en el inicio de su carrera acompañó a artistas Top de la música brasileña tales como: Roberto Carlos (joven guardia), Jorge Ben, Paulinho Nogueira, Taiguara, Altemar Dutra y muchos otros, emergió de su retiro voluntario de 7 años, en los cuales organizó su instrumento en 44 piezas distribuido en tres familias (madera, metal, cuerda) y tres espectros (agudo, medio, grave), además de la alternancia de sonidos brillantes y opacos, tiempo en el que
estudió e investigó exhaustivamente las nuevas corrientes del jazz moderno, del free jazz, delerudito contemporáneo, del electroacústico. Inició el concierto con sonoridades y texturas indescriptibles, acontecimiento de orgullo para San Pablo. Yedo, el más joven (23 años), pero por ello responsable de la unión del trío, mostró madurez acompañado de una técnica de punta, de creatividad y musicalidad, además de energía extrema en el dominio de su instrumento. A pesar de su corta edad ostenta un vastísimo curriculum de importantes trabajos. Su “destreza” sonora (control absoluto de los armónicos) encontró refugio en el espíritu de sus compañeros y valientemente no titubeó en invitar a subir a su alumno R. Ferreira, hecho que resultó en un increíble dúo de destreza y creatividad.
Una peculiaridad de esa noche fue un momento del solo de Ferrero, que con un piano preparado produjo múltiples y mágicas sonoridades transportando al auditorio a un clima especial y a una atmósfera catártica.
Lógicamente luego de esta performance fue grabado en estudio en Sao Paulo un CD cuyo título es Contramano, el que piensa ser lanzado en Argentina el año venidero. Aseguramos que después de este evento el trio Ferrero – Yedo – Panda está perfectamente listo para lanzarse a los escenarios internacionales, ya que su propuesta artística puede transformarse en una nueva expresión musical.
Diario ESTADO DE SAO PAULO – Brasil

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MANOS DE COLIBRI  /   A Ruben Ferrero

Cuando la música calma el alma
ahí esta Ruben Ferrero

Cuando el arte sale por los poros
ahí esta Ruben Ferrero

Cuando la música y la poesía
se funden en el aire
ahí esta Ruben Ferreo

En su camino de carbón y nácar
descarga la sedosa pasión de sus dedos
A veces son hachas sus manos
cortando el sonido con un golpe certero

Otras veces su teclado
recibe en sus brazos acodados
la música de todo su cuerpo

En sus pulmones anida
pájaros, que tocan y cantan
su pianica de viento

Ruben Ferrero armonía
tus manos son colibríes
que van liberando el néctar
almíbar de tu instrumento

Tu música me pichuquea el alma
dejándome en la piel
flores de poros abiertos

Héctor Minutillo 30/5/12

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Ferrero, un creador insoslayable

Walter Tiers – Fundador del Festival MARDEL JAZZ
( Periodista, escritor, investigador del jazz. y organizador del Festival mardel Jazz)

El tecladista, pianista y arreglador Rubén Ferrero, es un músico que siempre me sorprende con sus propuestas estéticas. Constantemente trabaja sobre cambios temáticos y rítmicos. En un primer acercamiento a fines de la década del ’70, este intérprete dirigía su trío orientado básicamente al jazz, formación que modificó, cuando se
volcó al folk argentino, ya sea como solista o líder de diferentes agrupaciones instrumentales.
Poco tiempo después transformó sus ámbitos hacia el free jazz con el saxo barítono George Haslam y rendía tributo a su fuente inspiradora del desaparecido Bill Evans, mientras preparaba su nuevo grupo rescatando las características antropológicas de sus ancestros. Éste, su último… pero, siempre recuerdo un atardecer con el pianista John Lewis (léase Modern Jazz Quartet), donde discurríamos sobre la problemática del jazz
contemporáneo, y allí le pregunté, cuál era a su criterio su mejor obra, entre las 300 que concibió aproximadamente, a lo que me contestó “la que voy a escribir”, respuesta que es consecuente a 12000 km de distancia, con la personalidad integral de Ruben Ferrero.
W.T. ’96
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  • Acerca de la Clínica Concierto del Dúo Haslam-Ferrero
    ofrecida el 12 de diciembre de 2005

Ruben, de ninguna manera las palabras del idioma podrían reflejar el agradecimiento por los hermosos momentos que nos hiciste pasar, junto a tus amigos y alumnos, y no estoy hablando solamente de los músicos. Tengo la suerte de que todavía sigo conociendo gente hermosa. ¡Eso justifica vivir!
Un fuerte abrazo para vos, para George Haslam. Espero poder conocerlos lo suficiente para acordarme de todo.
Prof. Osvaldo Venera (Instituto Argentino de Jazz)

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spirans escribió:
COMENTARIO ACERCA ESENCIAS VOL.1
als erster jamendohörer dieses albums bin ich überglücklich.
ich habe hier einen schatz an musik gefunden, die zu den perlen in jamendo gehört.
alle stücke sind mit natürlichen instrumenten, die menschlichen stimmen eingeschlossen, vorgetragen.
sie schöpfen aus dem ethnoschatz gepaart mit jazz und verschmelzen zu einer neuen spannend vorgetragenen musik.
ich werde an ein ähnliches bemühen erinnert, wie ich es bei den brasilianern vasconselos und gismonti vorgefunden habe.
im letzten stück klingt auch ein wenig die minimalart von terry riley an.
dieses album ist ein beispiel, welche potenziale die verschmelzung von ethnomusik und jazz enthält.
dir, ruben ferrero und allen deinen mitwirkenden freunden danke ich vielmals für dieses so eingigartige wunderschöne
album und wünsche euch noch viel erfolg bei euren weiteren projekten und konzerten. möge eure musik viele,
viele menschen berühren, und möge die ethnoquelle der musikalischen ideen ewig weitersprudeln und die musiker der welt beflügeln !!!!!!!

TRADUCCION AL ESPAÑOL de ESENCIAS VOL.1.-
spirans press
este fue el primer álbum argentino que escucho y estoy muy contento.
He encontrado un tesoro de la música.
Todas las piezas están hechas con instrumentos naturales, incluido las voces humanas,.
Obtienen del tesoro antropológico vinculado con la música de jazz y se funden en un nuevo y emocionante sonido.
Me acuerdo de un trabajo similar, como ya he encontrado con los brasileños, Nana Vasconselos y Egberto Gismonti.
la última pieza me recuerda un poco al estilo minimalista de Terry Riley.
Este álbum es un ejemplo del potencial de que se puede lograr al combinar
la fusión de música étnica y el jazz.
Gracias!! Ruben Ferrero, a usted y a todos sus amigos que participan.
Agradezco mucho este álbum, muy hermosa música y le deseo mucho éxito en sus proyectos y otros conciertos.
la música puede mucho, puede tocar a muchas personas, y la fuente de las ideas musicales etno fusion siempre
logran inspirar a los músicos del mundo!!!!!!

COMENTARIO ACERCA ESENCIAS VOL.1
michalko Wspanialy Magazine
11/04/12
TRADUCCION AL ESPAÑOL
brillante!!! Ahora es mi música favorita

COMENTARIO ACERCA DE LOS CUARTETOS PROFETICOS.
jazz classical Magazine music
11/04/09
Très belles compositions aux accents un peu jazzy par moment,
inspirées par la musique populaire d’Argentine et interprétées par un bon quatuor à cordes “classique”.
Peut être que j’aurais aimé une interprétation un peu plus “sauvage”… Mais c’est tout à fait personnel.
TRADUCCION AL ESPAÑOL
jazz classical Magazine music
Unas bellas composiciones, a veces con acentos de jazz, inspiradas en la musica popular argentina e interpretada por un buen cuarteto a cuerdas clasico. Puede ser una interpretacion mas “salvaje”, que a veces es el estilo de Ferrero, pero esto es una opinion .