FREE JAZZ FESTIVAL INTERNACIONAL 2020/ JUNIO

FREE JAZZ FESTIVAL INTERNACIONAL 2020/ JUNIO

EL FESTIVAL de caracter independiente, este año incluye dos cursos a cargo de dos grandes profesionales.
ver más abajo.

ARTISTAS
ELEONORA EUBEL – GEORGE HASLAM (UK) – JORGE CUMBO – LUIS LUGO (Cuba)
NESTOR ASTARITA – PABLO PORCELLI – PEDRO MENENDEZ – RUBEN FERRERO

El teatro PONCHO, en la calle L.Marechal 1219 (Parque Centenario)
en sus instalaciones ofrecerá la 15° Edición del FREE JAZZ FESTIVAL INTERNACIONAL E INDEPENDIENTE DE LA ARGENTINA
cuyos coordinadores y el equipo de productores abren sus puertas a artistas del más excelente nivel en sus distintos géneros musicales.
Se desarrollará en el mes de Junio 12, 13 y 14 en el horario de las 20 hs y el domingo a las 19 hs a precios accesibles con importantes descuentos para estudiantes acreditados y jubilados. El lugar prepara para los encuentros un bar con comidas rápidas y bebidas para compartir junto a la música.- Un lugar especial y cálido dedicado al arte, donde podes compartir con amigos, situado en el corazón de BS AS  y muy fácil de llegar.

ELEONORA EUBEL, compositora y cantante GEORGE HASLAM (UK) Saxo barítono JORGE CUMBO                        LUIS LUGO (Cuba)                        NESTOR ASTARITA PABLO PORCELLI ENSAMBLE PEDRO MENENDEZ FUSION RUBEN FERRERO CUARTETO

CLINICA DE INSTRUMENTISTAS DE VIENTO (todos los niveles) y
CURSO INTENSIVO DE ENSAMBLE
Si queres participar en las clínicas, ensambles
por dias, horarios y costos con actuacion dentro del Festival, comunicate con nosotros unicamente x via mail. freejazzfestivalenargentina@gmail.com
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Clase Magistral:   Instrumentos de viento
El sonido de los Instrumentos de Viento.
Temática: Volver a las bases, acomodar, ordenar y mejorar lo básico en un instrumentista:
Su Sonido. Tan fundamental y básico, que la mayoría de los ejecutantes de estos instrumentos,
lo dan por aprendido y continúan con la digitación, la improvisación, etc.
El sonido es lo que nos define y diferencia del resto.
Lo que determina cómo vamos a tocar lo que vamos a tocar.
Es la personalidad, la voz del músico.
Clase: Grupal / Reserva previa
Duración: 2 hs
Costo Clínica :  500 pesos
Día: Sábado 18 hs
Profesor : PABLO PORCELLI
http://www.porcelli.com.ar/Pablo_Porcelli/Biografia.html
Mas data e info al 15- 6818-3811
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
CURSO DE ENSAMBLE (Instrumental variado – todos los niveles.)
Lo organizamos de modo que en dos encuentros el alumno músico se oriente durante el proceso cual es su lenguaje y que éste interaccione con el resto.
Muy importante la búsqueda y desarrollo de la identidad.
Haremos Jazz y música popular, como una expresión viva y fascinante, con conceptos básicamente abiertos a estas nuevas generaciones.-
Para alcanzar estos objetivos abordaremos diversas situaciones que se dan a lo largo del tema ó como encarar un solo y cómo utilizar los elementos que c/u cuenta en su experiencia, como entender el rol que a c/u le corresponde
para no caer en sorderas molestas e integrarse al grupo sin perder la libertad.
Obviamente el Ensamble estará enfocado a un trabajo grupal donde deberán superarse miedos ó conflictos personales en pos de un logro integral, que gane
la música y no el individualismo.
Veremos en el arte de lo popular, elementos utilizados en la música clásica, carácter, tiempo, formas para lograr un trabajo relajado a la ves de profundo.
Se requiere un básico conocimiento de lectura, no a primera vista como un profesional, pero sí muchas ganas de sortear problemas y pasión por lograr
el objetivo, también un conocimiento básico de escalas y tonalidades y conocer el cifrado americano y un nivel básico en el ritmo, figuras y/ó notas.
Acorde al conocimiento de cada músico, se podrán armar dos ensambles de tipo medio y semiprofesional.
Clase : Grupal / Reservas previas
Duración : 2 hs c/u
Costo : $800
Dias : 3 días: lunes, martes y mierc. de 19 a 21 hs (anteriores al Fest,)
Lugar de encuentro : Boedo/Caballito
Más Info 4022-2770 ó al celu 15-5640-2628
Profesor : RUBEN FERRERO
www.rubenferrero.com.ar

___________________________________

EL FESTIVAL EN EL AÑO 2011 fué nombrado de INTERES CULTURAL
por el ministro de Cultura HERNAN LOMBARDI.

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “El lenguaje sinfónico de BRAHMS”

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “El lenguaje sinfónico de BRAHMS”

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

“El lenguaje sinfónico de Brahms”

dictada por el Mtro. JORGE GABRIEL FONTENLA

10 de ABRIL de 11 a 13 y de 15 a 18 hs
Consultas e inscrpciones / Reservas al 15-5640-2628 y/ó 4922-2770

* Contribución de J. Brahms al lenguaje musical
* Antecedentes (música de la polifonía anterior a Bach – J.S. Bach- Mozart – Haydn – Beethoven)
* Interpretación y análisis más allá de la partitura. Fraseo. Los límites de lo escrito.
* Técnicas de dirección orquestal para el abordaje de estas obras.
* Elementos interpretativos para músicos (cantantes, instrumentistas, directores de coro y orquesta, compositores)
Dirigido a: Músicos profesionales de todas las especialidades, estudiantes avanzados de Música.
Requisitos: fluida lectura musical, conocimientos claros de armonía y contrapunto

MASTERCLASS
EL LENGUAJE MUSICAL DE BRAHMS”
Pensada en dos jornadas de tres horas, la primera dedicada a la teoría y el análisis y la segunda dedicada a la proyección comentada de videos.

 1ª jornada: parte teórica

Siendo que mi profesión es la de Director de Orquesta y profesor de dirección orquestal, todos mis escritos y clases tienen la mirada del director. Esta clase no es la excepción, sin embargo a medida que la iba trabajando me daba  cuenta de que las cuestiones relativas al lenguaje musical podían ser de interés para todos los músicos.
Mi trabajo parte de la idea de que la enorme contribución de J. Brahms al lenguaje musical, en mi criterio aún no suficientemente valorada, ha influido en el trabajo del director de orquesta, tanto en la complejidad del análisis que éste debe realizar de sus partituras como en la técnica de dirección.
La forma de pensar la música sin tener en cuenta la barra de compás, cuestión tan fácil de decir pero tan difícil en su inmensa complejidad, hace cambiar y hasta a veces desaparecer conceptos de la teoría general de la música, tales como anacrusa, compás tético, tiempos fuertes y débiles, elipsis, apoyaturas, retardos armónicos y pasajes contrapuntísticos, que me propongo demostrar tomando abundantes ejemplos musicales de sus obras., de las que he dirigido y de las que aún no, pero he analizado y trabajado con mis alumnos.

Rastrearé los antecedentes históricos del lenguaje sinfónico de Brahms, desde la música coral profana anterior a J. S. Bach (obras del cancionero de palacio español por ejemplo, donde no existía la barra de compás.)  tomaré  también ejemplos de los motetes op. 74 y op.29 y su deuda con el motete
“jesu meine freude” y la cantata “ Christ lag in todesbanden “ ambas obras muy familiares a Brahms.………….
Me detendré luego en  J. S. Bach examinando aspectos de su lenguaje siempre en relación con Brahms.
Examinaré luego el lenguaje de Haydn , Mozart, y Beethoven especialmente la ambigüedad del compás de 6 pulsos (veremos aquí ejemplos de la sinfonía “Linz” de Mozart y de los “benedictus” de algunas misas, por ej. La “Misa en tiempo de Guerra” de Haydn.
Pasaremos luego revista a un pasaje decisivo en Beethoven como es la cadencia de la Obertura Leonora III, el primer ataque frontal contra la barra de compás y el primer conflicto serio para el director entre su oído musical y el pulso a marcar con su batuta.
Así seguiré hasta llegar a  esas dos monumentales obras, tan distintas entre sí y tan importantes para comprender el lenguaje musical de Brahms, la 1ª Sinfonía en Do menor. y la 2ª en Re Mayor, las que analizaré en su complejidad arquitectónica y en las dificultades para la técnica de dirección orquestal, ofreciendo las soluciones que en mi opinión son las más acertadas.

2ª jornada
Consistirá en la observación comentada de videos de tres grandes maestros de la dirección orquestal, Leonard Bernstein, Herbert Von Karajan y Carlos Kleiber, deteniéndonos en la observación puntual de algunos pasajes de las sinfonías de Brahms analizadas, valorando las maravillosas enseñanzas que nos han dejado como su más preciado legado.

 BIBLIOGRAFIA SUGERIDA.
A continuación detallo una serie de los textos que he trabajado, y que los participantes podrán ir leyendo, si no lo han hecho ya, luego de la clase, en la medida de su tiempo y posibilidades e intereses.

  • “Formas de sonata”….Charles Rosen Ed. Labor.
  • “Brahms. Symphony No 1”….David Brodbeck. Ed. Cambridge University Press.1997.
  • “La culminación sinfónica. Brahms y el énfasis de la estructura”. Juan Carlos Moreno. Ed. Discográfica Deutsche Grammophon. 2008.
  • Brahms Johannes. André Lischké. (Guide de la musique symphonique). Ed. Fayard. 1994.
  • Julius Harrison. « Johannes Brahms » del texto « la sinfonía ». Ed. Taurus. 1985
  • “Música orquestal de Brahms” Arturo Reverter  (del texto “obra completa comentada” Ed. Península 1995.
  • “Brahms. Repertorio completo” Ediciones Cátedra 1999. Amedeo Poggi y Edgar Vallora.
  • “la musique d’orchestre de Brahms” John Horton. Ed. Actes Sud (1989)
  • « Johannes Brahms. Cartas » (1853-1897)     Selección de Hans  Gál.   Norte sur. Barcelona 2010.
  • “El último Brahms” del libro “Escucha esto”. Alex Ross. Ed. Seix Barral. 2010.
  • “Motetes de J. Brahms. (styra avins. Oxford University Press) 1997.
  • “Nuevo comienzo”…Reinhold Brinkmann….”late idyll: the second sinphony of. J. Brahms.
Charla Magistral y Concierto en “AL ESCENARIO” . Marzo 3/2018

Charla Magistral y Concierto en “AL ESCENARIO” . Marzo 3/2018

Los discipulos de RUBEN FERRERO, realizaron un breve recorrido histórico acerca del tango, folclore, jazz, rock , blues y la música clásica, con la interpretación de piezas referentes a los temas.
Participaron del evento:  JESICA SCHETINO – ANDRES ORTIZ – CAMILO VELAZQUEZ – MATIAS ZURITA – RENZO PALMIERI – ALBERTO CARLOS SANCHEZ, a lo que se sumó el para finalizar el encuentro el FERRERO ART ENSAMBLE, con un invitado de lujo, el destacado arreglador y violoncellista PATRICIO VILLAREJO, culminando la reunion con sumo éxito y elogios del público.

 

Dentro del marco del Free Jazz Festival, participaron jovenes músicos del taller estudio de Ruben Ferrero en una Charla Magistral y Concierto.