JUANA AZURDUY – simple – sello GRS

JUANA AZURDUY – simple – sello GRS

FERRERO convoca para este obra a la gran cantante de tango y folklore, elogiada por la negra Sosa MARILI MACHADO.
Participan, Guillermo Mariconda en cello, Hector Hovsepian en guitarras, Roberto Viera en percusion y Ferrero en accesorios, dirección, arreglos y producción.-
Grabado en Est. Fidelius por el ingeniero en sonido Daniel Albano

PARA ESCUCHAR LINKEAR : https://youtu.be/w-U0gMsPdlo

Suite CD simple – PURMAMARCA – Folklore

Suite CD simple – PURMAMARCA – Folklore

Suite de raiz folklórica compuesta por Ruben Ferrero y acompañado por dos músicos excepcionales, EDUARDO TAMI en flauta traversa y MARIANO CASTRO en piano y RUBEN FERRERO en clavecín.
3 danzas caracteristicas  del norte argentino, carnavalito con aires de chaya, lo religioso presente en el misa chico, con la ascencion de la virgen al cerro y el final el carnaval con variaciones del primer tema
La tapa pertenece al artista plastico  Juan Ansorena, ilustración de su cuadro Purmamarca.

TRÍO GEORGE HASLAM – RUBEN FERRERO & ROBERTO VIERA

TRÍO GEORGE HASLAM – RUBEN FERRERO & ROBERTO VIERA

GEORGE HASLAM, saxo baritono
RUBEN FERRERO, piano y acces
ROBERTO VIERA, percusiones
El dúo integrado por Haslam y Ferrero desde los años 1993 hasta la fecha (2021)
integra al percusionista Viera para realizar diversos conciertos en la City porteña.
Una suerte de variadas musicas y géneros donde prima la improvisación.

 

Simple – HAY UN NIÑO EN LA CALLE (A.T.Gomez-R.Ferrero)

Simple – HAY UN NIÑO EN LA CALLE (A.T.Gomez-R.Ferrero)

Ferrero aborda el tema de lo social, privilegiando el texto completo por  primera vez grabado de forma completa.
La poesía denunciante y reveladora de Armando Tejada Gomez, relatada en la voz de Marcos G. Dávalos, acompañada en la guitarra simple y profunda de  Hector Hovsepian.
Ferrero en la dirección artistica musical y pianica.
Jorge Beren: ingeniero de sonido
Estudio BAC SOUND – Argentina

CD “MEETING BS AS 5PM/7 PM” freedom music

CD “MEETING BS AS 5PM/7 PM” freedom music

Meeting Bs As - freedom music

RUBEN FERRERO esta vez, con un violoncellista norteamericano TRISTAN HONSINGER, conocido como el Cheef del violoncello free, en su fugaz  visita por Bs As, se juntaron para esta intima reunión que duró apenas 2 horas y en la que participó Alberto Sanchez tambien violonchelista, discípulo de Ferrero.
la magia y la potente creatividad de ambos maestros del freedom, queda plasmado en este registro del sello RGS Producciones, realizado en algun día de febrero de un año antes de la pandemia del 2020 y editado en el año 2021.

Grabado en BAC SOUND, operó el tecnico JORGE BEREN
Producción general: Ruben Ferrero

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “El lenguaje sinfónico de BRAHMS”

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL “El lenguaje sinfónico de BRAHMS”

MASTERCLASS DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

“El lenguaje sinfónico de Brahms”

dictada por el Mtro. JORGE GABRIEL FONTENLA

10 de ABRIL de 11 a 13 y de 15 a 18 hs
Consultas e inscrpciones / Reservas al 15-5640-2628 y/ó 4922-2770

* Contribución de J. Brahms al lenguaje musical
* Antecedentes (música de la polifonía anterior a Bach – J.S. Bach- Mozart – Haydn – Beethoven)
* Interpretación y análisis más allá de la partitura. Fraseo. Los límites de lo escrito.
* Técnicas de dirección orquestal para el abordaje de estas obras.
* Elementos interpretativos para músicos (cantantes, instrumentistas, directores de coro y orquesta, compositores)
Dirigido a: Músicos profesionales de todas las especialidades, estudiantes avanzados de Música.
Requisitos: fluida lectura musical, conocimientos claros de armonía y contrapunto

MASTERCLASS
EL LENGUAJE MUSICAL DE BRAHMS”
Pensada en dos jornadas de tres horas, la primera dedicada a la teoría y el análisis y la segunda dedicada a la proyección comentada de videos.

 1ª jornada: parte teórica

Siendo que mi profesión es la de Director de Orquesta y profesor de dirección orquestal, todos mis escritos y clases tienen la mirada del director. Esta clase no es la excepción, sin embargo a medida que la iba trabajando me daba  cuenta de que las cuestiones relativas al lenguaje musical podían ser de interés para todos los músicos.
Mi trabajo parte de la idea de que la enorme contribución de J. Brahms al lenguaje musical, en mi criterio aún no suficientemente valorada, ha influido en el trabajo del director de orquesta, tanto en la complejidad del análisis que éste debe realizar de sus partituras como en la técnica de dirección.
La forma de pensar la música sin tener en cuenta la barra de compás, cuestión tan fácil de decir pero tan difícil en su inmensa complejidad, hace cambiar y hasta a veces desaparecer conceptos de la teoría general de la música, tales como anacrusa, compás tético, tiempos fuertes y débiles, elipsis, apoyaturas, retardos armónicos y pasajes contrapuntísticos, que me propongo demostrar tomando abundantes ejemplos musicales de sus obras., de las que he dirigido y de las que aún no, pero he analizado y trabajado con mis alumnos.

Rastrearé los antecedentes históricos del lenguaje sinfónico de Brahms, desde la música coral profana anterior a J. S. Bach (obras del cancionero de palacio español por ejemplo, donde no existía la barra de compás.)  tomaré  también ejemplos de los motetes op. 74 y op.29 y su deuda con el motete
“jesu meine freude” y la cantata “ Christ lag in todesbanden “ ambas obras muy familiares a Brahms.………….
Me detendré luego en  J. S. Bach examinando aspectos de su lenguaje siempre en relación con Brahms.
Examinaré luego el lenguaje de Haydn , Mozart, y Beethoven especialmente la ambigüedad del compás de 6 pulsos (veremos aquí ejemplos de la sinfonía “Linz” de Mozart y de los “benedictus” de algunas misas, por ej. La “Misa en tiempo de Guerra” de Haydn.
Pasaremos luego revista a un pasaje decisivo en Beethoven como es la cadencia de la Obertura Leonora III, el primer ataque frontal contra la barra de compás y el primer conflicto serio para el director entre su oído musical y el pulso a marcar con su batuta.
Así seguiré hasta llegar a  esas dos monumentales obras, tan distintas entre sí y tan importantes para comprender el lenguaje musical de Brahms, la 1ª Sinfonía en Do menor. y la 2ª en Re Mayor, las que analizaré en su complejidad arquitectónica y en las dificultades para la técnica de dirección orquestal, ofreciendo las soluciones que en mi opinión son las más acertadas.

2ª jornada
Consistirá en la observación comentada de videos de tres grandes maestros de la dirección orquestal, Leonard Bernstein, Herbert Von Karajan y Carlos Kleiber, deteniéndonos en la observación puntual de algunos pasajes de las sinfonías de Brahms analizadas, valorando las maravillosas enseñanzas que nos han dejado como su más preciado legado.

 BIBLIOGRAFIA SUGERIDA.
A continuación detallo una serie de los textos que he trabajado, y que los participantes podrán ir leyendo, si no lo han hecho ya, luego de la clase, en la medida de su tiempo y posibilidades e intereses.

  • “Formas de sonata”….Charles Rosen Ed. Labor.
  • “Brahms. Symphony No 1”….David Brodbeck. Ed. Cambridge University Press.1997.
  • “La culminación sinfónica. Brahms y el énfasis de la estructura”. Juan Carlos Moreno. Ed. Discográfica Deutsche Grammophon. 2008.
  • Brahms Johannes. André Lischké. (Guide de la musique symphonique). Ed. Fayard. 1994.
  • Julius Harrison. « Johannes Brahms » del texto « la sinfonía ». Ed. Taurus. 1985
  • “Música orquestal de Brahms” Arturo Reverter  (del texto “obra completa comentada” Ed. Península 1995.
  • “Brahms. Repertorio completo” Ediciones Cátedra 1999. Amedeo Poggi y Edgar Vallora.
  • “la musique d’orchestre de Brahms” John Horton. Ed. Actes Sud (1989)
  • « Johannes Brahms. Cartas » (1853-1897)     Selección de Hans  Gál.   Norte sur. Barcelona 2010.
  • “El último Brahms” del libro “Escucha esto”. Alex Ross. Ed. Seix Barral. 2010.
  • “Motetes de J. Brahms. (styra avins. Oxford University Press) 1997.
  • “Nuevo comienzo”…Reinhold Brinkmann….”late idyll: the second sinphony of. J. Brahms.
Charla Magistral y Concierto en “AL ESCENARIO” . Marzo 3/2018

Charla Magistral y Concierto en “AL ESCENARIO” . Marzo 3/2018

Los discipulos de RUBEN FERRERO, realizaron un breve recorrido histórico acerca del tango, folclore, jazz, rock , blues y la música clásica, con la interpretación de piezas referentes a los temas.
Participaron del evento:  JESICA SCHETINO – ANDRES ORTIZ – CAMILO VELAZQUEZ – MATIAS ZURITA – RENZO PALMIERI – ALBERTO CARLOS SANCHEZ, a lo que se sumó el para finalizar el encuentro el FERRERO ART ENSAMBLE, con un invitado de lujo, el destacado arreglador y violoncellista PATRICIO VILLAREJO, culminando la reunion con sumo éxito y elogios del público.

 

Dentro del marco del Free Jazz Festival, participaron jovenes músicos del taller estudio de Ruben Ferrero en una Charla Magistral y Concierto.